سایر سازهای زهی یکی از مهمترین خانوادههای سازهای موسیقی هستند و طیف بسیار گستردهای از سازها را شامل میشوند. در این سازها، ارتعاش سیم یا زه باعث ایجاد صدا میشود و بسته به ساختار ساز، این ارتعاش میتواند با زخمهزدن، کشیدن آرشه، ضربه یا روشهای دیگر ایجاد شود. ویولن، ویولا، ویولنسل، کنترباس، گیتار، هارپ و بسیاری از سازهای سنتی و محلی در گروه سازهای زهی قرار میگیرند.
دستهبندی «سایر سازهای زهی» معمولاً برای سازهایی استفاده میشود که در گروههای تخصصی مانند گیتار، ویولن، ویولا، ویولنسل یا سازهای زهی شناختهشده دیگر قرار نمیگیرند. این دسته میتواند شامل سازهای زهی سنتی، محلی، شرقی، زخمهای، آرشهای و برخی سازهای خاص باشد.
شناخت انواع سازهای زهی و نحوه عملکرد آنها میتواند هنگام انتخاب ساز، یادگیری موسیقی یا ایجاد دستهبندی مناسب برای محصولات موسیقی بسیار مفید باشد.
ساز زهی یا String Instrument سازی است که منبع اصلی تولید صدای آن یک یا چند سیم کشیدهشده است. زمانی که سیم به ارتعاش درمیآید، این ارتعاش معمولاً توسط بدنه یا جعبه تشدید ساز تقویت میشود و صدای قابل شنیدن ایجاد میکند.
سازهای زهی را میتوان بر اساس شیوه ایجاد ارتعاش سیم به گروههای مختلف تقسیم کرد:
تفاوت در شیوه تحریک سیم، شکل بدنه، تعداد سیمها، کوک و تکنیک نوازندگی باعث ایجاد تنوع بسیار زیادی در خانواده سازهای زهی شده است.
خانواده سازهای زهی بسیار گسترده است و هر ساز برای سبک یا نوع خاصی از نوازندگی طراحی شده است.
در سازهای زخمهای، نوازنده با انگشت، مضراب یا وسیلهای مشابه سیم را به ارتعاش درمیآورد.
گیتار، سهتار، تار، عود، ماندولین و بسیاری از سازهای محلی در این گروه قرار میگیرند.
در این سازها، نوازنده میتواند با تغییر محل تماس انگشت با سیم، طول مؤثر سیم را تغییر دهد و نتهای مختلف ایجاد کند.
در سازهای آرشهای، ارتعاش سیم با کشیدن آرشه روی سیم ایجاد میشود.
ویولن، ویولا، ویولنسل و کنترباس از شناختهشدهترین سازهای این گروه هستند. سازهای آرشهای نقش مهمی در ارکسترهای کلاسیک دارند و برخی از آنها در موسیقی محلی و سبکهای دیگر نیز استفاده میشوند.
در برخی سازهای زهی، سیمها با ضربه یا مکانیزم کوبهای به ارتعاش درمیآیند. پیانو نمونه شناختهشدهای از سازهای دارای سیم است که در آن چکشها به سیمها ضربه میزنند.
این گروه از نظر روش تولید صدا با سازهای زخمهای و آرشهای تفاوت دارد.
سازهای زهی سنتی بخش مهمی از موسیقی فرهنگهای مختلف را تشکیل میدهند. در موسیقی ایرانی نیز سازهایی مانند تار، سهتار، سنتور و کمانچه از سازهای مهم زهی محسوب میشوند.
هر یک از این سازها ساختار، کوک و تکنیک نوازندگی خاص خود را دارند و صدای آنها به فرهنگ و شیوه موسیقی مربوط به آنها وابسته است.
دسته «سایر سازهای زهی» میتواند شامل سازهایی باشد که در مقایسه با گیتار یا ویولن کمتر شناخته شدهاند.
ماندولین یک ساز زهی زخمهای کوچک است که معمولاً دارای جفتسیمهاست و در موسیقی فولک، کلاسیک و سبکهای مختلف مورد استفاده قرار میگیرد.
بالالایکا یک ساز زهی سنتی روسی با بدنهای مثلثیشکل است. این ساز در اندازههای مختلف ساخته میشود و مدلهای مختلف آن محدوده صوتی متفاوتی دارند.
بانجو از سازهای زهی شناختهشده در موسیقی فولک، کانتری و بلوگراس است. بدنه دایرهای و سطحی شبیه پوست یا غشای کشیده از ویژگیهای ظاهری شناختهشده آن است.
دولسیمر از سازهای زهی مضرابی یا کوبهای است که سیمهای آن روی بدنه کشیده شدهاند و با مضراب یا چکشهای کوچک نواخته میشوند.
هارپ یا چنگ یکی از سازهای قدیمی خانواده سازهای زهی است که سیمهای آن به صورت عمودی یا زاویهدار روی قاب ساز قرار میگیرند. نوازنده با انگشتان سیمها را به ارتعاش درمیآورد.
لیر یا چنگ رومی از سازهای زهی تاریخی است که سابقه آن به تمدنهای باستانی بازمیگردد. نمونههای مدرن این ساز نیز در برخی سبکهای موسیقی و بازسازیهای تاریخی مورد استفاده قرار میگیرند.
بخش مهمی از سازهای زهی کمتر شناختهشده مربوط به فرهنگهای شرقی و محلی است.
سهتار یکی از سازهای زهی زخمهای موسیقی ایرانی است که با انگشت نواخته میشود. بدنه کوچک و دسته نسبتاً بلند از ویژگیهای ظاهری آن است.
صدای سهتار معمولاً ظریف و مناسب اجرای ملودیهای موسیقی سنتی ایرانی است.
تار یکی از سازهای مهم موسیقی ایرانی است و با مضراب نواخته میشود. ساختمان خاص کاسه و دسته و نحوه قرار گرفتن سیمها، ویژگی صوتی مشخصی برای این ساز ایجاد میکند.
کمانچه یک ساز زهی آرشهای ایرانی است. نوازنده با کشیدن آرشه روی سیمها و تغییر محل انگشتگذاری روی دسته، نتهای مختلف را ایجاد میکند.
سنتور از سازهای زهی مضرابی است. سیمهای آن روی یک جعبه چوبی قرار گرفتهاند و نوازنده با مضرابهای مخصوص به سیمها ضربه میزند.
به دلیل ساختار متفاوت، سنتور را نمیتوان صرفاً در گروه سازهای زخمهای یا آرشهای قرار داد و روش تولید صدای آن ویژگی خاص خود را دارد.
مبنای تولید صدا در تمام سازهای زهی، ارتعاش سیم است؛ اما نحوه ایجاد این ارتعاش متفاوت است.
در یک گیتار، نوازنده سیم را با انگشت یا مضراب زخمه میزند. در ویولن، آرشه روی سیم حرکت میکند. در سنتور، مضراب باعث ارتعاش سیم میشود و در پیانو، چکش به سیم ضربه میزند.
بدنه ساز نیز اهمیت زیادی دارد. در بسیاری از سازهای آکوستیک، جعبه یا بدنه تشدیدکننده باعث تقویت ارتعاش سیم و شکلگیری صدای نهایی میشود.
در سازهای الکتریک، ارتعاش سیم میتواند توسط پیکاپ دریافت و به سیگنال الکتریکی تبدیل شود تا از طریق تجهیزات صوتی تقویت شود.
یکی از مهمترین تقسیمبندیها در سازهای زهی، تفاوت میان مدلهای آکوستیک و الکتریک است.
| ویژگی | ساز زهی آکوستیک | ساز زهی الکتریک |
|---|---|---|
| تولید صدا | ارتعاش سیم و بدنه | ارتعاش سیم و تبدیل به سیگنال |
| نیاز به آمپلیفایر | معمولاً ندارد | در بسیاری از مدلها دارد |
| ساختار بدنه | معمولاً تشدیدکننده | میتواند بدنه توپر یا متفاوت باشد |
| کاربرد | تمرین، اجرا و موسیقی آکوستیک | اجرا، استودیو و سبکهای مدرن |
| تجهیزات جانبی | سادهتر | کابل، آمپلیفایر و تجهیزات صوتی |
البته میان سازهای الکتریک و آکوستیک مدلهای ترکیبی نیز وجود دارد.
سیم یکی از مهمترین عوامل تأثیرگذار بر صدای ساز زهی است. جنس، ضخامت، طول و کشش سیم میتوانند روی زیر و بمی، حجم صدا و رنگ صوتی تأثیر داشته باشند.
در سازهای مختلف از انواع متفاوتی از سیم استفاده میشود. برخی سیمها از فلز ساخته میشوند و برخی دیگر ساختارهای ترکیبی دارند.
انتخاب سیم باید متناسب با ساز انجام شود؛ زیرا استفاده از سیم نامناسب میتواند به ساز آسیب بزند یا باعث تغییر نامطلوب در کوک و عملکرد آن شود.
کوک کردن یکی از مهمترین مهارتها برای نوازندگان سازهای زهی است.
کوک مشخص میکند که هر سیم چه نت یا فرکانسی تولید کند. بسته به ساز، کوک استاندارد یا کوکهای جایگزین مختلفی وجود دارد.
برای سازهای حرفهای، دقت کوک اهمیت زیادی دارد؛ زیرا حتی تغییر جزئی در کوک میتواند هماهنگی ساز با سایر نوازندگان را تحت تأثیر قرار دهد.
تیونرهای دیجیتال امروزی نیز فرآیند کوک کردن بسیاری از سازهای زهی را سادهتر کردهاند.
سازهای زهی تقریباً در تمام حوزههای موسیقی کاربرد دارند.
ویولن، ویولا، ویولنسل، کنترباس و هارپ از سازهای مهم در موسیقی کلاسیک و ارکسترال هستند. سازهای زهی در بسیاری از ارکسترها بخش بزرگی از ساختار صوتی را تشکیل میدهند.
در موسیقی ایرانی و سایر فرهنگها، سازهای زهی نقش مهمی در اجرای ملودی و همراهی دارند.
سازهایی مانند بانجو، ماندولین و برخی گیتارها در موسیقی فولک و محلی کاربرد گستردهای دارند.
گیتار آکوستیک، گیتار الکتریک و گیتار باس از مهمترین سازهای زهی در موسیقی مدرن هستند.
کنترباس، گیتار، ماندولین و برخی سازهای زهی دیگر میتوانند در گروههای جاز مورد استفاده قرار گیرند.
انتخاب ساز مناسب بهتر است بر اساس علاقه، سبک موسیقی، شرایط فیزیکی نوازنده و هدف از یادگیری انجام شود. برای شروع، شناخت تفاوت میان سازهای زخمهای و آرشهای میتواند تصمیمگیری را آسانتر کند.
یاماها نیز در راهنمای انتخاب ساز برای مبتدیان تأکید میکند که علاقه فرد به یک ساز میتواند نقش مهمی در انتخاب و استمرار یادگیری داشته باشد.
اگر به موسیقی ایرانی علاقه دارید، سازهایی مانند تار، سهتار و کمانچه میتوانند مورد بررسی قرار گیرند.
برای موسیقی کلاسیک، سازهای خانواده ویولن و هارپ کاربرد بیشتری دارند.
برای سبکهای پاپ، راک و فولک نیز گیتار، بانجو و ماندولین گزینههای شناختهشدهای هستند.
برخی افراد نوازندگی با انگشت و مضراب را ترجیح میدهند، در حالی که برخی دیگر به سازهای آرشهای علاقه دارند.
این تفاوت میتواند روی انتخاب ساز تأثیر زیادی داشته باشد.
اندازه ساز نیز اهمیت دارد. برخی سازهای زهی مانند هارپ یا کنترباس ابعاد بزرگی دارند و برای حمل و نگهداری به فضای بیشتری نیاز دارند.
در مقابل، سازهایی مانند ماندولین یا سهتار حمل آسانتری دارند.
قیمت سازهای زهی به عواملی مانند جنس چوب، کیفیت ساخت، نوع سیم، دقت ساخت، برند، سطح ساز و دستساز یا صنعتی بودن آن بستگی دارد.
برای هنرجویان مبتدی معمولاً بهتر است سازی انتخاب شود که کیفیت ساخت مناسب و عملکرد قابل اعتماد داشته باشد.
هنگام خرید یک ساز زهی، بررسی ظاهر به تنهایی کافی نیست.
بدنه باید فاقد ترکهای جدی، شکستگی یا تغییر شکل غیرطبیعی باشد.
در سازهایی مانند گیتار، تار و سهتار، وضعیت دسته اهمیت زیادی دارد. تابداشتگی یا آسیب جدی به دسته میتواند روی نوازندگی و تنظیم ساز اثر بگذارد.
سیمها باید سالم باشند و زنگزدگی یا فرسودگی شدید نداشته باشند. در ساز دستدوم، ممکن است تعویض سیمها پس از خرید ضروری باشد.
ساز باید بتواند کوک را به شکل مناسبی حفظ کند. خرابی گوشیها یا اجزای تنظیمکننده سیم میتواند باعث خارج شدن مداوم ساز از کوک شود.
پیش از خرید، بهتر است ساز نواخته شود تا کیفیت صدای آن در محدودههای مختلف بررسی شود.
نگهداری مناسب میتواند عمر ساز را افزایش دهد و کیفیت صدای آن را حفظ کند.
سازهای چوبی نسبت به تغییرات شدید رطوبت و دما حساس هستند. نگهداری آنها در محیط با شرایط نسبتاً پایدار اهمیت دارد.
پس از نوازندگی بهتر است سطح سیمها و بخشهای در تماس با دست تمیز شوند. چربی و رطوبت دست میتواند در طول زمان روی سیمها اثر بگذارد.
کیف یا جعبه مناسب از ساز در برابر ضربه، گردوغبار و تغییرات محیطی محافظت میکند.
سیمها قطعات مصرفی هستند و پس از مدتی ممکن است کیفیت صدای آنها کاهش پیدا کند. زمان تعویض به نوع سیم، میزان استفاده و شرایط نگهداری بستگی دارد.
سازهای زهی حرفهای ممکن است به تنظیم، بررسی دسته، خرک، گوشیها، فرتها یا سایر قطعات نیاز داشته باشند.
بسته به نوع ساز، لوازم جانبی متفاوتی مورد استفاده قرار میگیرد. برخی از تجهیزات رایج عبارتاند از:
انتخاب لوازم جانبی باید بر اساس مدل و ساختار ساز انجام شود.
بسیاری از سازهای زهی برای شروع یادگیری موسیقی مناسب هستند، اما میزان دشواری یادگیری در سازهای مختلف متفاوت است.
در سازهای فرتدار مانند برخی مدلهای گیتار، محل قرارگیری نتها مشخصتر است. در سازهای بدون فرت مانند ویولن و کمانچه، نوازنده باید محل دقیق نتها را با گوش و تمرین پیدا کند.
به همین دلیل انتخاب ساز مناسب باید علاوه بر علاقه، با سطح سنی، هدف موسیقی و شرایط آموزشی فرد نیز هماهنگ باشد.
یادگیری ساز زهی میتواند مهارتهای مختلف موسیقایی را تقویت کند. نوازنده باید ریتم، ملودی، کوک، هماهنگی دستها و در برخی سازها کنترل آرشه یا مضراب را همزمان مدیریت کند.
همچنین آشنایی با بیش از یک ساز میتواند دید گستردهتری نسبت به تنظیم و ساختار موسیقی ایجاد کند؛ موضوعی که در آموزش موسیقی نیز مورد توجه قرار گرفته است.
مهمترین تفاوت این دو گروه در نحوه تولید ارتعاش سیم است.
در ساز زخمهای، سیم با انگشت یا مضراب تحریک میشود و معمولاً صدایی با شروع مشخص و قابل تفکیک ایجاد میکند.
در ساز آرشهای، تماس مداوم آرشه با سیم امکان ایجاد صدای پیوسته و کنترل تدریجی شدت و بیان را فراهم میکند.
هر دو گروه میتوانند تکنیکهای بسیار پیشرفتهای داشته باشند و انتخاب بین آنها بیشتر به علاقه و سبک موسیقی مورد نظر نوازنده بستگی دارد.
«سایر سازهای زهی» مجموعه گستردهای از سازهای زهی مختلف را در بر میگیرد که ممکن است در دستههای اصلی و شناختهشده سازهای موسیقی قرار نگیرند. این گروه میتواند شامل سازهای سنتی، محلی، زخمهای، آرشهای، مضرابی و سازهای خاصی مانند ماندولین، بانجو، بالالایکا، هارپ و بسیاری از سازهای دیگر باشد.
تفاوت اصلی این سازها در شیوه تحریک سیم، ساختار بدنه، تعداد و نوع سیمها، کوک، محدوده صوتی و تکنیک نوازندگی است. هنگام انتخاب ساز زهی باید عواملی مانند سبک موسیقی، اندازه ساز، کیفیت ساخت، جنس و وضعیت سیمها، کوک و سطح نوازنده را در نظر گرفت.
نگهداری صحیح نیز اهمیت زیادی دارد. محافظت در برابر رطوبت و تغییرات شدید دما، استفاده از کیف مناسب، تمیز کردن ساز و تعویض بهموقع سیمها میتواند به حفظ کیفیت و افزایش عمر ساز کمک کند.
ساز زهی سازی است که صدای اصلی آن از ارتعاش یک یا چند سیم ایجاد میشود. این سیمها ممکن است با انگشت، مضراب، آرشه یا ضربه به ارتعاش درآیند.
سازهای زهی شامل گروههای مختلفی مانند سازهای زخمهای، آرشهای، مضرابی، کوبهای و الکتریک هستند. گیتار، ویولن، ویولا، ویولنسل، کنترباس، هارپ، تار، سهتار و کمانچه نمونههایی از این خانواده هستند.
تار، سهتار، کمانچه و سنتور از سازهای مهم زهی در موسیقی ایرانی هستند که هر کدام ساختار و شیوه نوازندگی متفاوتی دارند.
در سازهای زخمهای، سیم با انگشت یا مضراب به ارتعاش درمیآید، اما در سازهای آرشهای، آرشه روی سیم حرکت میکند و باعث ایجاد ارتعاش میشود.
بله. سازهای مختلفی از خانواده زهی برای شروع یادگیری وجود دارند. انتخاب مناسب باید بر اساس سن، علاقه، سبک موسیقی و شرایط فیزیکی نوازنده انجام شود.
سلامت بدنه، کیفیت ساخت، وضعیت سیمها، کوک، سلامت دسته و خرک، کیفیت صدا، راحتی نوازندگی و تناسب ساز با سبک موسیقی از مهمترین موارد هستند.
بله. تمیز کردن ساز، مراقبت از سیمها، کنترل شرایط محیطی، استفاده از کیف مناسب و سرویس دورهای از اقدامات مهم برای نگهداری سازهای زهی هستند.